Fontaines D.C. redefine el rock irlandés con Romance, un álbum visceral, literario y profundamente humano. Entre cuerdas siniestras, amor incierto y producción audaz, la banda entrega su obra más ambiciosa hasta la fecha.
En un panorama musical donde el rock británico e irlandés experimenta un renacimiento sin precedentes, Fontaines D.C. presenta Romance, su cuarto álbum de estudio que no solo marca una evolución radical en su sonido, sino que se posiciona como el testimonio más contundente de cómo una banda puede trascender sus raíces post-punk para abrazar una ambición sonora global sin perder su identidad. El productor James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Depeche Mode, llevó hábilmente a la banda al escenario mundial, y el resultado es un disco que dialoga tanto con la tradición irlandesa como con las corrientes musicales contemporáneas que están redefiniendo el rock mundial.
Romance es ante todo una exploración profunda sobre el significado del amor, la vida y el deseo humano. El disco abre con su tema homónimo, una pieza que se anuncia con un sentido de presagio. La canción Romance funciona como una declaración de intenciones: "Into the darkness again (De nuevo en la oscuridad)", canta Chatten, mientras una orquesta de cuerdas ominosas irrumpe en el silencio. Esta apertura teatral, con sus cuerdas siniestras y percusión atronadora, establece el tono existencial que recorre todo el álbum. Grian Chatten canta "Maybe romance is a place / For me and you (Tal vez el romance es un lugar / Para mí y para ti)", dejando la pregunta suspendida en el aire como una reflexión sobre si el amor puede ser un refugio en un mundo incierto.
La estructura del disco, con sus once canciones distribuidas en 37 minutos, demuestra una economía narrativa en la que cada tema contribuye a construir un relato cohesivo sobre la experiencia humana contemporánea. Romance, con todos sus altibajos, muestra por qué todo vale la pena en los momentos más pequeños, y esta filosofía se evidencia en cada composición.
Starburster, el primer sencillo del álbum, representa quizás la transformación más radical de Fontaines D.C. Los rumores sobre la influencia de Korn en Romance despertaron el interés de los medios en las semanas previas y posteriores al lanzamiento del sencillo. Esta influencia del nu-metal americano sobre una banda irlandesa podría parecer incongruente, pero el resultado es una síntesis brillante que amplía el vocabulario sonoro de la banda sin traicionar su esencia.
Favourite emerge como una de las joyas del disco, una canción que podría encajar perfectamente en los temas finales de una comedia romántica de los años 80. Con su cascada de nostalgia y melodías irresistibles, Chatten declara "I can claim the dreamer from the dream (Puedo reclamar al soñador del sueño)", una línea que resume la ambición del álbum: rescatar lo romántico de un mundo cada vez más cínico. La canción funciona como un puente entre el pasado y el presente, entre la melancolía y la esperanza.
Here's the Thing consolida la definición de romance según Fontaines D.C.: "I feel your pain / It's mine as well (Siento tu dolor / Es mío también)". La canción combina guitarras distorsionadas con un impresionante falsete, creando lo que la crítica ha descrito como un "caos maravilloso". Chatten admite "So here's the thing / I need commotion (Así que esta es la cosa / Necesito conmoción)", una declaración que podría servir como manifiesto de toda una generación que busca intensidad en un mundo aparentemente plano.
El disco alcanza su punto más sofisticado en Horseness is the Whatness, una canción que rinde homenaje de forma evidente a otro gran irlandés: James Joyce. La referencia al controversial Ulises no es casual: hace alusión a una línea de la novela que explora el papel del arte en la naturaleza de la existencia. Chatten pregunta desesperadamente: Will someone / Find out what the word is / That makes the world go round? / 'Cause I thought it was 'love' (¿Alguien / Averiguará cuál es la palabra / Que hace girar al mundo? / Porque yo creía que era "amor"), convirtiendo la búsqueda del significado en el núcleo emocional del álbum.
La conexión con Joyce se profundiza en el detalle más emotivo del disco: el ritmo base de la canción está marcado por el latido del corazón en una ecografía de la hija del guitarrista Carlos O'Connell. Este elemento biográfico trasciende lo anecdótico para convertirse en una metáfora sobre la vida, el amor y la continuidad generacional.
In the Modern World ofrece una perspectiva más contemporánea sobre el amor en la era digital. La canción, que evoca a Lana Del Rey, explora el vértigo de los sentimientos nuevos, tanto los buenos como los malos, y sus consecuencias. Chatten canta "I feel alive / in the city / that you like (Me siento vivo / en la ciudad / que te gusta)", para luego transformar sutilmente la línea en "I feel alive / in the city / you despise (Me siento vivo / en la ciudad / que desprecias)", destacando la inestabilidad de las emociones humanas: cuán fácilmente el amor puede convertirse en odio en el transcurso de un verso.
Romance llega en un momento crucial para el rock de las Islas Británicas. La reunión de Oasis en 2025 ha generado una ola de interés renovado por el rock británico que va más allá de la nostalgia, creando un espacio para una nueva generación de bandas que reinterpretan esos códigos sonoros. Junto a Fontaines D.C., agrupaciones como Wunderhorse e Inhaler están forjando un movimiento que combina la urgencia del post-punk con la grandeza melódica del rock de estadio.
Este renacimiento encuentra un eco particular en América Latina, donde bandas como las argentinas Winona Riders, Ryan, Reybruja, Buenos Vampiros, Mujer Cebra, Radical y 99Dosmil están absorbiendo estas influencias anglosajonas, procesándolas a través de su propia perspectiva cultural. El trabajo de Fontaines D.C. en Romance demuestra cómo el rock puede ser simultáneamente local y universal, específico y trascendente.
La producción de James Ford merece reconocimiento especial por lograr que el álbum suene expansivo sin perder intimidad. En canciones como Desire y Death Kink, las sombras de los días post-punk de la banda se ocultan entre las notas sin llegar a emerger completamente. Esta tensión entre pasado y presente, entre la oscuridad post-punk y la ambición pop, genera una textura sonora única que distingue a Romance de trabajos anteriores.
La capacidad de la banda para crear hits sin sacrificar profundidad se evidencia en cada tema. Bug explora la fragilidad de las promesas, mientras que Motorcycle Boy presenta una devoción unilateral que lleva a la apatía: "It's fine, I know / You rain, I snow / You stay, I go (Está bien, lo sé / Tú llueves, yo nievo / Tú te quedas, yo me voy)".
Romance es más que un álbum; es una declaración artística que redefine lo que puede ser el rock en el siglo XXI. En un momento donde el género necesitaba renovarse sin perder su esencia, Fontaines D.C. ha creado una obra que funciona como puente generacional y cultural. El disco habla tanto a los nostálgicos del rock clásico como a las nuevas audiencias que buscan autenticidad en un mundo digitalizado.
La relevancia de Romance trasciende lo puramente musical. Es el soundtrack de una generación que busca conexión auténtica en un mundo aparentemente fragmentado. Es una obra que confirma que el rock irlandés y británico no solo está vivo, sino que está experimentando una de sus épocas más creativas y ambiciosas.
En un contexto donde bandas de todo el mundo, especialmente en Argentina, están redescubriendo y reinterpretando estos sonidos, Romance se convierte en texto fundamental para entender hacia dónde se dirige el rock contemporáneo. Es un álbum que no solo documenta el presente, sino que ayuda a construir el futuro de un género que se niega a morir.
Fontaines D.C. ha logrado algo extraordinario: crear un disco que es profundamente irlandés y universalmente relevante, intensamente personal y culturalmente significativo. Romance no es solo una recomendación; es una necesidad para cualquiera que quiera entender el estado actual y futuro del rock.
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