En una escena emergente donde muchas bandas optan por una estética más pulida y heredera del indie anglosajón, reybruja sigue cavando en la veta más ruidosa del nuevo rock argentino.
Con “Piso 20”, su nuevo single y videoclip, la banda da un paso firme hacia el lanzamiento de su primer álbum, previsto para mediados de septiembre. Y lo hace fiel a su identidad: con guitarras sucias, distorsión controlada y una actitud que remite más a los años gloriosos del rock barrial que al minimalismo de moda.
La canción mantiene el sonido característico de la banda: una mezcla de crudeza, repetición y energía frontal que recuerda por momentos a los inicios de Oasis, especialmente por su riff principal, tan pegajoso como psicodélico. Esa cadencia hipnótica, entre el mantra eléctrico y el grito urbano, hace de Piso 20 un corte que pide ser escuchado en loop —y en volumen alto—.
Pero el single no llega solo: viene acompañado de un videoclip dirigido por Julián Kominek, filmado en el barrio porteño de San Telmo, donde se narra una historia cotidiana atravesada por el deseo, con referencias visuales que conectan directamente con trabajos anteriores de la banda. La estética y los guiños a El Atrevido —su primer sencillo— confirman que reybruja no solo construye canciones, sino también una narrativa visual que refuerza su universo artístico.
A casi dos años de su primer show, la banda integrada por Enzo Lupo (voz), Juan Manuel Fombella y Lautaro Satalino (guitarras), Andrés Human (bajo), Sergio Peluso (batería) y Rodrigo Martini (teclados) ha pisado más de 70 escenarios, con más de 50 presentaciones solo en lo que va del 2024. Su historial en vivo es abrumador, y eso se nota: el sonido de Piso 20 tiene la potencia de una banda que se fogueó tocando y que traduce ese músculo escénico en cada grabación.
Lo que distingue a reybruja en esta nueva camada de bandas jóvenes no es solo su sonido potente, sino su decisión estética. Mientras muchas otras bandas de la nueva camada como Ryan, Rädical o 99dosmil exploran con acierto una línea más strokera, con cierto aire dosmilero, reybruja apuesta por la distorsión, el grito y la mugre. No es una oposición, sino un complemento: distintas formas de revivir el espíritu del rock desde lenguajes generacionales diferentes.
Desde su primer EP, Supereestrellas del Barrio, reybruja dejó en claro que lo suyo no es una imitación del pasado, sino una reinterpretación furiosa y actualizada del ADN del rock nacional argentino: letras viscerales, influencias que van de Calamaro a Sonic Youth, y una sonoridad que mezcla lo íntimo y lo crudo con naturalidad.
Con Piso 20, la banda no solo anticipa lo que será su primer álbum largo, sino que reafirma una postura clara en el mapa actual del rock argentino: hacer ruido, no como provocación vacía, sino como forma de existir. En tiempos de algoritmos suaves y fórmulas calculadas, reybruja elige ser rugido, distorsión y deseo.
Porque si algo está dejando en claro la escena actual, es que el nuevo rock argentino no solo está vivo: está cada vez más impredecible, potente y emocionante. Y reybruja es prueba de ello.
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